围炉艺文：一周音乐推荐｜围炉 · FDU

2021-03-26 作者: 围炉weiluflame

围炉

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这篇推送是复旦围炉成员在聊天中产生的想法。围炉中有许多热爱音乐的成员，我们希望在一周的时间内，由不同的成员每一天推荐一个自己所爱的音乐人，并且写下一段推荐词。我们将同学们的推荐与交流记录下来，整合成一篇推送，以飨读者。希望大家找到你感兴趣的音乐，也与我们一同交流！

周日-子博

本来想写小马丁（Martin Garrix）的，想想还是写写他和a神（Avicii）共同的伯乐Tiësto（被粉丝昵称为铁叔）吧。作为荷兰电音教父，Tiësto出道时主要制作老派的Trance。早期代表作品有在Trance界被奉为神曲的Adagio For Strings。后来随着EDM的盛行，他的制作风格也随之转变为EDM Progressive House(较为流行的制作风格)。经历一段时间的experimental time(electro and indie)之后，他在2014年发行专辑A Town Called Paradise，无疑宣告了他在EDM界的回归，其中Wasted，Red Lights, Written In Reverse等作品已成为EDM经典。近些年他也开始尝试一些如Melodic Dubstep, Deep House，Future House等不同的音乐风格,与小马丁合作的The Only Way Is Up至今仍常出现在电音节的现场。新单The Business如今在全球流媒体播放量已超80亿，也席卷了各大国外电台的排行榜。值得一提的是铁叔的乐迷将这首歌戏称为“商业”，旨在自嘲愈渐“商业化”的制作风格。

Wasted

Tiësto;Matthew Koma - 歌曲合辑

周一-陈一口

Dire Straits乐队是上世纪80年代商业上最成功的摇滚乐队之一，全球唱片总销量1.2亿张。乐队最成功的专辑Brothers in Arms（《手足情深》）总销量435万张，位列英国最畅销专辑榜第八位，超过Michael Jackson的Bad和Thriller成为80年代英国销量最高专辑。

乐队名称Dire Straits常被中文世界直译为“恐怖海峡”，实则来自于英国俚语“困境”，乐队成员以此来自嘲其成立初期时发展遇到的瓶颈。在该乐队成名时期，欧美社会充斥着反战、反现代化的激烈政治诉求，朋克运动大行其道，音乐走向简单化、平民化。恐怖海峡则反其道而行之，博采乡村音乐、艺术摇滚以及硬摇滚之长，凭借主唱马克·诺夫勒（Mark Knopfler）高超的吉他演奏技术和深厚的文学功底，在摇滚乐浪潮的后期成为一支经典摇滚（Classic Rock）乐队。

马克·诺夫勒的吉他演奏别具一格，这一方面归因于他独特的的无拨片演奏技艺，另一方面是他的编曲中融合了布鲁斯，乡村、民谣等风格。词曲方面，马克·诺夫勒既能展现飘逸绝伦的大段solo，又可以将充满诗意的长篇故事融入歌词。他的作品因精妙的技巧和和谐的编曲而具有极高的识别度。

What It Is

Mark Knopfler - What It Is

专辑封面模糊的小飞机暗示了这是一场不凡的费城之旅。What It Is中主音吉他与小提琴像日月交织轮转，副吉他与鼓点时而如流水般奔腾不止，时而温情脉脉，人声似一座桥梁衔接起音乐中的高低承转，尾部大段的Solo让歌迷朋友们大呼过瘾。

Sultans Of Swing

Dire Straits - Best Live Music

Sultans Of Swing（《摇摆苏丹》）是该乐队最早且最为知名的作品。原作就非常炫技且张扬，编曲甜中带劲，节奏、贝斯、鼓点甚至沙锤都令人着迷，更不用说那一把红色的Fender电吉他，在主唱手中能释放出惊人的魔法。在现场演奏中，马克·诺夫勒会即兴加入大段的吉他solo，令现场乐迷疯狂，这一版本私以为是摇滚史上最好的现场。

Ticket To Heaven

Dire Straits - On Every Street

“马克·诺夫勒有个无人能及的天赋，可以让谢科特的定制版斯拉特吉他如周六夜晚的天使一般叫嚣吟唱——他们扮了整整一周好孩子，身心俱疲，现在最需要的就是结结实实喝杯啤酒。”

——《银河系漫游指南》

周二-习溱

年过古稀的黑人歌手Bettye LaVette ，在2020年发行了最新的专辑Blackbirds，很明显地突破了蓝调五声音阶的写法。她沙哑而性感的烟嗓、骚气而震颤的转音、时而夸张时而收敛的唱腔总是给人意料之外的惊喜，听一遍有如吸大麻，这里可以参考唱腔感人的Drinking Again。另外，Bettye很多歌曲中的歌词也总是朴素而深刻：有怪诞哲思的Strange fruit，有冷静忧郁的One More Song, 也有充满人文关怀的Bless Us All。尤其是Bless Us All，每次我听到它朴素的歌词和简单的旋律，躁动的心就不知不觉安定下来了。

Drinking Again

Bettye Lavette - Blackbirds

Bless Us All...

Bettye Lavette - Worthy (Deluxe Edition)

周三-Caro

Любэ/Lube/柳拜是1989年成立的乐队，有相当比例的摇滚作品，但又和当时盛行模仿的西方迪斯科音乐不同，歌曲极具俄罗斯民谣特点。主场嗓音浑厚，有时配上民族主义和爱国气息浓厚的歌词，令人乍听觉得有点沙文——然而这竟不影响听者共情。真诚的个体生存情绪，现代的民族器乐和声音处理技术、俄国人的民族情感在他们很多歌曲里面都平衡得很好。

Берёзы

Любэ - Рассея

Давай за…

Любэ - Лучшие песни, Часть 3

Русские

Любэ - Рассея

这一曲带着村庄气氛中聊天和漫步的随意感，唱的是自相残杀的悲哀，音乐中的反差令人印象深刻。

周四-张乐萌

我一直很喜欢李健的歌，基本每一首都好听，词曲俱佳，很适合在一个人的时候静静地听。大部分歌都比较安静舒缓，但又饱含着感情，很多时候能在歌里听到自己的故事。李健的嗓音很有辨识度和难以名状的吸引力，本人沉稳不浮躁，感觉在娱乐圈里还挺难得的。我最喜欢的一首可能是水木年华的《一生有你》，令人感受到学生时代那种淡淡的忧伤和遗憾，听到这首歌再回看自己的过去，像隔了一层薄薄的白窗帘，朦朦胧胧看不真切，但又会生出怀念之情。另一首是《水流众生》，是李健游历西藏之后写的，整首歌都散发着一种神性和过尽千帆的豁然，我在现场听的时候热泪盈眶。

一生有你

水木年华 - 毕业纪念册

水流众生

李健 - 水流众生

周四-闫力元

森田童子是我高中很喜欢的日本女歌手，但已经很久没听她的歌。记得最早听到那首《我们的失败》，一下子被最初几句的旋律击中。据说森田童子演唱会上总是同样的造型，常年戴着一副墨镜，蓬乱的头发遮挡住了脸，没有人知道她长什么样子。她的歌曲的旋律很动听，配器很简单，间奏部分有时会有轻声的独白，和她那个舞台上戴墨镜披着头发的永恒剪影一起，在我心里凝定成一个有关孤独的注解。

她的歌词也很有特点，常常让人想到太宰治的《人间失格》，总是写些生活中最琐碎的细节，背后却仿佛笼罩着一团巨大的阴影，甩也甩不开。她会用“兴高采烈”这样的词，旋律却依旧那样忧郁。她刻意放大了那些小小的悲欢，我会觉得这太过琐碎，但同样会被抚慰，因为客观的渺小无法改变情绪的真实，那些小悲欢有时是最真实的沉重。

たとえばぼくが死んだら

森田童子 - ぼくたちの失敗~森田童子ベストコレクション~

ぼくと観光バスに乗ってみませんか

森田童子 - Tokyo Cathedral St. Maria Daiseidou Rokuon-ban

周五-鸸鹋

作为一个四处留情的人，其实我很难举出自己一直喜欢的歌手。在把自己的音乐记忆回溯了一遍之后，我才能够确定泰勒·斯威夫特的确是我最喜欢的歌手，我已经听了她的歌六年了。专辑1989代表她生涯的第一个巅峰，是泰勒最值得听的一张，可以说是把她的流行音乐水平发挥得淋漓尽致了。1989里面既有必然被诟病但是成绩大好的口水歌Shake It Off，也有New romantics、Clean这样在现有流行音乐框架下创造出的具有一定主旨、令人耳目一新的作品。

其实一个青少年偶像出身女歌手的光辉时光一般很快就会过去，歌词里若总是小女孩心思固然会被人诟病。但是泰勒职业生涯的前半部分音乐成功地代表了那个生机勃勃的、因年轻而轻率妄为的阶段，并不高级，甚至因为过于张扬而做作可笑，但始终是真诚的，鲜活的血液和情绪在其中跳动。不得不说，“文生于情”是有道理的，当真诚的情和词曲才能结合起来，情可以成文。所以，我想，她的确是我最喜欢的歌手。没有人永远年轻，但谁会痛恨这样的真诚？她的歌陪我度过寄宿生活，家庭公路旅行，逃避现实的夜晚，漫长晃荡的时光。我想我的日子被刻在那些旋律里了。

New Romantics

Taylor Swift

Red

Taylor Swift

周六-陆怡燃

Twenty One Pilots（TØP）是个人青春期最爱的另类摇滚双人乐队。这张是他们成立初期的同名专辑（那时候是三个人），主唱加词曲作者Tyler Joseph无疑是乐队的灵魂。第一首单曲Implicit Demand for Proof探讨了Tyler的信仰，对耶和华的困惑，质疑与动摇。他以其嘶吼呼唤神降下闪电与暴雨将其摧毁，以求检验神的存在（作为无神论者有些难理解）。Friend, please 是Tyler在劝慰自己的一位朋友不要自杀。Johnny Boy是Tyler在鼓励自己在08年经济危机期间失去工作的父亲振作起来。Before You Start Your Day是在告诉粉丝们TØP与他们同在。Addict With A Pen讨论的也是信仰，Tyler在思想的荒漠里迷失时需要神的救赎。

Implicit Demand For Proof

Twenty One Pilots - Twenty One Pilots

杨晨｜虽然肖邦对于钢琴的革新并不亚于李斯特，但他作曲范围的狭窄（大量钢琴独奏，少量协奏曲，没有交响曲）和英年早逝使得他在古典音乐史上的地位远无法与其大众名声相比。不过，对于想要尝试走进古典音乐的萌新来说，肖邦的小夜曲是最好的选择。清晰的乐思，多变的旋律，丰富的想象，使观众无须拥有任何相关知识和鉴赏能力就能体会古典音乐的独特魅力。

但是也正因如此，肖邦的作品摆脱不了和莫扎特一样的命运：沦为大俗曲受人追捧，而忽略了其背后深层的精神价值。作为20世纪肖邦演奏的权威，美籍犹太裔钢琴家Arthur· Rubinstein（别和同样美籍犹太裔的指挥家钢琴家伯恩斯坦搞混了）就恢复了肖邦作品的严肃性和精神高度。从他开始，钢琴家才注重表现肖邦音乐中的structural logic。他完美的vocal phrasing也似乎使人觉得旋律的起伏是自然的，而非人为。录音版本方面，他战前的录音与晚年产生了极大的反差。前者更愉快，灵动，丰富，后者更深沈，忧伤，简朴。孰优孰劣只能仁者见仁，我们就割爱选择了一首晚年的作品。

No. 1 in B Major (第1首 B大调)

Arthur Rubinstein;Frédéric François Chopin