論壇組織：李佳霖 Lee Chia-Lin

主持：鄭慧華 Amy Cheng、羅悅全 Jeph Lo

主題演講人：陳芯宜 Singing Chen

藝術家論壇：張碩尹 Ting Tong Chang、吳其育 Wu Chi-Yu、李紫彤 Lee Tzu Tung、致穎 Musquiqui Chihying

回應人：王柏偉 Po-Wei Wang、徐詩雨 Shih-yu Hsu、黃孫權 Huang Sun Quan

主辦：中國美術學院 跨媒體藝術學院 網絡社會研究所

線上提問

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引言

詹明信在其 1994 年的文章〈重繪台北圖像〉（Remapping Taipei）中，以楊德昌《恐怖份子》與侯孝賢《戀戀風塵》等台灣新電影裡，台北這座城市封閉的空間場景，以及其中人物的壓抑處境，分析處在世界體系半邊緣（semi-peripheral）的台灣，與第一世界和第三世界的不截然等同。

在台北，如今的城市經驗，仍是像《恐怖份子》裡不時響起的匿名電話般令人偶感監禁的嗎？台北依然與東亞乃至全球的其他城市如此不同嗎？又或者，我們其實沒必要將自己帶入詹明信的寓言中。第七屆網絡社會年會城市論壇台北場，邀請長期在此生活、工作的創作者們，以其自身的實踐測繪出這座城市的樣貌。

其中包括伴隨 VR 技術發展出的新視覺敘事方法，以及對於在地藝術社群的深入觀察、紀錄、參與；透過遊戲形式重返 90 年代，探討圍繞台北電子資訊商圈「光華商場」的盜版產業與次文化；從 Covid-19 疫情引發的邊境封鎖與近年紛起的貿易壁壘出發，展開一連串對於殖民史的重新凝視；甚至有創作者遠赴非洲，第一手觀察來自亞洲的電子垃圾如何流入當地市場與垃圾掩埋場；此外，也有藝術家在創作過程中使用參與形式，打開人們對於身份認同與社會結構的討論，並將作品「開源」匯聚出文化共有財之海。

主題演講

陳芯宜：時間與沉浸：從藝術家紀錄片到VR的創作

內容提要：

自 2000 年代初起，陳芯宜拍攝了台灣多個創作群體／個體的紀錄片，包括《大帳篷：想像力的避難所》（2018）的海筆子劇團、《行者》（2014）的無垢舞蹈劇場、《如果耳朵有開關》（2013）的三位聲音藝術家：林其蔚、王福瑞、Dino。幾部紀錄片的拍攝時間大部分互相重疊，除了紀錄下創作者們的發展歷程，也反映出十多年來作為導演的他，甚或在各個現場放下攝影機參與勞動的他，對整個環境變化的回應。

在《大帳篷》中，櫻井大造以篝火為喻描述「場」的概念，不論是點火的人，維持著火的人，還是圍繞著火的人，都與這個場域產生關係。貫串在陳芯宜影像的核心正是「場」所觸發的行動，在其近年的作品中，從電視劇集《四樓的天堂》、VR 360《留給未來的殘影》，到 2022 年甫獲威尼斯影展最佳 VR 體驗獎的《無法離開的人》，都不斷實踐著「場」，並將劇場、紀錄片、VR 等不同領域的人與技術融合。本次演講他預計從幾部紀錄片作品談起，接著分享使用 VR 技術創作的思考，以及「場」在劇場、電影與 VR 中分別透過什麼樣的方式實踐。

Trailers

• 大帳篷—想像力的避難所 🔗 https://youtube.com/watch?v=eevEdEXebUA&feature=share&si=EMSIkaIECMiOmarE6JChQQ
• 行者
  🔗 https://youtube.com/watch?v=3ut3VwEy6Mg&feature=share&si=EMSIkaIECMiOmarE6JChQQ
• 留給未來的殘影
  🔗 https://youtube.com/watch?v=G6X15LhfAd8&feature=share&si=EMSIkaIECMiOmarE6JChQQ
• 無法離開的人

關於講者

陳芯宜，影像工作者。作品橫跨電影、紀錄片、VR與電視影集。常聚焦在人生存的處境與信仰，借此探尋生命的本質。以魔幻寫實的手法、細膩的敘事，突顯現實的荒謬，建立獨特的影像語言。重要作品有VR360《無法離開的人》，獲得第七十九屆威尼斯電影節沈浸式內容單元的最佳體驗大獎。其他包含了劇集《四樓的天堂》、VR360《留給未來的殘影》、紀錄片《恍惚與凝視的練習》、《大帳篷－想像力的避難所》、《行者》、劇情片《我叫阿銘啦》、《流浪神狗人》等。曾獲柏林影展、金馬獎、台北電影節、台灣國際紀錄片影展、釜山影展等三十多個影展競賽入圍或獲獎肯定。

Singing CHEN’s work encompasses fiction, documentary and VR films and has received numerous festival accolades. Her debut Bundled (2000) competed at Vancouver and God, Man, Dog (2007) screened at Berlinale, VIFF, HK, Busan and elsewhere. Chen’s documentaries detail artistic practice and the environment. Through VR technology she explores space and movement. Afterimage for Tomorrow (2018) was exhibited at the NewImage Festival. Her latest VR experience The Man Who Couldn’t Leave (2022) won Venice Immersive Best Experience at 79th Venice International Film Festival. Chen’s collective work is marked by a deep empathy for disenfranchised characters and a strong sense of social justice.

藝術家論壇

張碩尹：《她與你與她的戀愛》

內容提要

於本講座，藝術家將以2022年新作《她與你與她的戀愛》出發，其為一款互動式美少女遊戲（Galgame）。下載後，玩家將與虛擬人物「絢瀬月愛」開啟一場戀情，並透過與其的每日對話，建立人與遊戲系統之間的純愛、掌控與暴力關係。當玩家漸漸深入《她與你與她的戀愛》的故事中，就會發現自己反被遊戲裡的美少女所糾纏，連帶地使自己的生活都遭受遊戲的綁架。《她與你與她的戀愛》故事背景建立在九零年代的台北市，環繞於舊光華商場、盜版產業、AV光碟與色情書刊。

《她與你與她的戀愛》遊戲形式借用曾經盛極一時的美少女遊戲，其隨個人電腦的MS-DOS平台而起，建構以八位元圖像為基礎的視覺小說（NVL）。

本計畫並嘗試對比從九零年代至今的科技發展：從個人電腦與撥接伺服器的Web1.0架構，全球資訊網在此成型；在其之後是以智慧型手機與社群媒體為基礎、創造分享互動機制的Web2.0；而隨著區塊鏈的到來，也標示了一個去中心化、透過人工智慧建構出的網路虛擬世界體系之到來。

《她與你與她的戀愛》可以視為一則當代寓言，關於人與科技的關係：到底是人玩遊戲還是遊戲反過來戲弄人？到底是你在使用網路還是網路在利用你？

關於講者

張碩尹為一名藝術家，現工作與居住於台北與西班牙。國立政治大學廣告學學士，倫敦大學金匠學院藝術碩士畢。其合作計畫結合不同知識領域，創作媒材跨及裝置、錄像、與劇場。他的近期個展於立方計劃空間、北師美術館、台北市立美術館舉行；並參與台北雙年展、廣州三年展、薩奇藝廊、 Compton Verney美術館、惠康基金會之群展與委託案。近期獲獎包括第十九屆台新藝術獎視覺藝術大獎、台北美術獎首獎、香港Art Central藝術博覽會新晉菁英大獎、伊比利美術獎、英國皇家雕塑學會獎。作品受台北市立美術館、藝術銀行、洪建全基金會、巴西駐英大使館、墨西哥JM SR Collection典藏，與亞洲歐洲私人收藏。

Ting Tong Chang is an artist who lives and works in Taipei and Spain. Chang is known for his collaborative projects through a variety of media including installation, video, and theatre. After receiving his MFA at Goldsmiths, University of London in 2011, Chang has exhibited internationally. He held solo exhibitions at the Cube Project Space, the Museum of NTUE and Taipei Fine Arts Museum and has participated in group shows and commissioned projects in Guangzhou Triennial, Taipei Biennial, Saatchi Gallery, Compton Verney Art Gallery and Wellcome Trust. Chang’s major awards include the 19th Taishin Arts Award, Taipei Art Award 2020, Hong Kong Art Central RISE Award 2016, VIA Arts Prize 2016, and Royal Society of Sculptors Bursary Award 2015. His works can be found in the Taipei Fine Arts Museum, Art Bank, Hong Foundation, Embassy of Brazil London, JM SR Collection Mexico and private collections in Europe and Asia.

吳其育：從《封閉世界》到《白浪的定居殖民博物館》

內容提要

2019年前後，「『我們』優先」（源於 America First）的口號在世界各地響起，台灣週遭開始出現各式的貿易糾紛與壁壘，這種各自區隔的世界似乎成為許多人心中的最佳選擇。隔年，在Covid-19疫情爆發所引發的全球封鎖中，我們進行著《封閉世界》的研究計劃。計劃始於蒐集人類自我封閉的想像，並在島嶼台灣與外界的接觸歷史中，逐漸關注殖民歷史對於異世界的凝視與詮釋。這些歷史中的凝視彷彿連結起民粹浪潮中不同族群對彼此的觀點，所涉及的層面甚至遠至人類想像的科幻未來。而隨著時代的演進，通訊技術並沒有使人們更接近，手中的螢幕反而成為對於異世界凝視的窗口。

其後的《白浪的定居殖民博物館》計劃嘗試聚焦在持續性的結構問題，這是因為歷史中對異世界的凝視並沒有隨著社會的整體化而消失，反而更加潛藏於日常生活中。而我們也從原本的研究計劃發展成以網路作為媒介的研究、策劃平台，希望能透過這個在不同世界邊界持續變動的網路介面，藉由討論與合作，尋找到一個共同的方式，來面對這個同個星球上的不同世界。

關於講者

吳其育（1986-）透過動態影像與影像裝置等媒材進行創作，主要關注於受技術所建構的人類文明世界觀，其物種、事物、環境所遺失與未能建立的連結，並從亞洲地緣的歷史與想像中推辨物物之間的依存關係。作品曾於國際性的藝術機構與影展展出，包括：時代美術館，廣州（2021）、台北當代藝術館（2020）、台灣美術雙年展，台中（2020）、上海雙年展（2018）、台北雙年展（2017）、TKG+ Project，台北（2017）、EXiS影展，首爾（2017）、Arkipel影展，雅加達（2016）。並於2017年獲得北京國際短片聯展（BISFF）華語競賽單元評審團特別獎。曾於2014至2015年間進駐荷蘭皇家藝術村（Rijksakademie）。

Chi-Yu’s work has long been focusing on re-establishing the connections among humans, things, animals, and the ruined world left by technic capitalism. His practice revolves around the moving image, looking for contemporary narratives in lost memory through the reproducing of oral history and myths. He had solo shows: Atlas of the Closed Worlds (TheCube Project Space, Taipei, 2021); 91 Square Meters of Time (TKG+ Project, Taipei, 2017). The exhibitions he once participated include: Liquid Love (MoCA, Taipei, 2020); 12th Shanghai Biennale: Proregress, (Power Station of Art, Shanghai 2018); Crush (Para Site, Hong Kong, 2018); Taipei Biennial (Taipei Fine Arts Museum, Taipei, 2016). His films have been screened at Beijing International Short Film Festival (2017); EXiS Festival (Seoul, 2017); Arkipel Festival (Jakarta, 2016) and was a resident artist at Rijksakademie van beeldende kunsten (2014-2015).

李紫彤：在海盜藝術之洋中航行
Sailing in the Pirate Sea of Art

內容提要

本次分享，紫彤將原住民族和邊緣族群所遭受的系統性暴力出發、以全球南方視角，審視身份、國家財產和共有財的概念。它說明藝術家如何利用參與式藝術海盜當前的國家與財產制度，解殖不義歷史下的社會結構。

紫彤將他在原住民族政治團體間的田野經驗， 製作成實驗紀錄片《時差書寫》（2016-）。而《#迎靈者》（2018-）則是一個跨世代、跨國家的參與式寫作過程，他邀請各國寫手為在政治暴力因素而去世的人書寫長達三個月的社交媒體帳號。《帕斯堤貨幣》（2019）則在創造一個由疾病組成的經濟網路，並增加人們對愛滋病污名的了解，觀眾可以通過與感染者聊天和閱讀各國與愛滋相關故事獲得帕斯堤貨幣，並以此購買愛滋相關主題的藝術作品、捐助相關愛滋倡權組織。《岔經濟》（2020）是由香港藝術家孫詠怡和台灣藝術家李紫彤共同創辦的合約工作坊。在工作坊中討論「如何購買/擁有一毫升南海？」它通過討論、拍賣、上傳 NFT 合約等方式來酷兒化南海的所有權。

藝術上，謹慎的使用參與形式，能使人們對國家、對不同身份產生更多後續想像。紫彤的上述作品、製作內容，都是開源開放的，可以自由複製，因此，此次分享也是在說明藝術如何成為社會變革的智庫，並使有形的畫廊空間、無形的數位平台成為存儲文化共有財的藝術公海。

關於講者

李紫彤為觀念藝術家。作品結合人類學研究與政治行動，探索人們如何建立政治、性別以及疾病的認同。他的作品遊走於錄像、裝置、網路藝術、行為表演等形式，並將各媒材轉換成參與式計畫，邀請參與者成為個計畫的共同創作者，一齊挑戰、解殖藝術、科技與各式權威。李紫彤畢業於台大農經系、獲有芝加哥藝術學院藝術創作碩士及麻省理工學院建築碩士的全額獎學金，他的作品在全球各地皆有展出，包括 MOCA Taipei, C-Lab, 國美館（台灣）、Cuchifritos Gallery、Stanford University、Tom Robbinson Gallery（美國）、Lisbon University（葡萄牙）、ArtScape（加拿大）、Transmediale（德國）、ADL（南韓）等等。他也是許多政治與藝術活動的召集人、科技藝術團體的創始人、以及藝術與人類學跨界展覽的策展人。

Lee Tzu Tung is a conceptual artist from Taiwan. Combining anthropological field research and political activism, zir arts explore how one survives and negotiates autonomy with multiple forms of political, gender, and illness identities. Surfing between art mediums, Tzu Tung often introduces participatory methods in zir works and invites participants as collective creators to test and decolonize the contemporary form of art, technology, and authorities.

Tzu Tung has an MFA with a full scholarship from the School of Art Institute of Chicago, and is currently a research candidate at MIT. Zir artworks has been exhibited globally, including MOCA Taipei, C-Lab (TW), Cuchifritos Gallery, Stanford University, Tom Robbinson Gallery (US), Lisbon University (PT), ArtScape(CA) , Transemediale(DE), ADL(KR),  etc. Tzu Tung is also the organizer of for serval Taiwan’s Indigenous and gender movements, the founder of an artist-technologist collaborative NPO, and the curator of for art and anthropology exhibitions.

致穎：圖像媒介的來生：淺談都市採礦

內容提要

電子廢棄物（E-waste）是資本社會發展極致的結果，它們不但是一昧追求技術演進這種病徵的剩餘物，同時也反映出全球緊密牽連的境況。在研究中國手機品牌傳音與聯發科技所設計的演算法對非洲當代圖像生產的影響期間，致穎走訪西非洲不同國家並追蹤電子產品和當地市場的互動模式，並因此開始關注位於迦納首都阿克拉市郊區巨大的電子垃圾掩埋場「阿格博格布洛謝」（Agbogbloshie），此地是包括傳音與宏達電手機在內，許許多多電子產品的最終歸宿。在阿格博格布洛謝裡，你會發現來自世界各地的電子產品，多數為亞洲品牌的手機、電腦和家電，顯然其中大部分並非生產自非洲本地。

目前我們還沒有辦法清楚掌握這些廢棄物是如何抵達這裡，但是根據現有的資料，我們可以追溯到一些線索：聯合國 《2020年全球電子廢棄物監測》 報告表示，亞洲產生的電子垃圾量居世界之冠，分別為美洲和歐洲的2倍，非洲的8.5倍。而其中無數含有毒性物質的物件被運往西非洲和亞洲國家，其中以非洲迦納的阿格博格布洛謝和中國廣東的貴嶼鎮最具代表性。 值得注意的是，在接下來十年內，這些電子垃圾的總量還會再以倍數成長，成為世界上增速最快的廢棄物類別。在本次城市論壇中，致穎將分享近期田野調查與阿格博格布洛謝內都市採礦（Urban Mining）與勞動現場的觀察報告。

關於講者

致穎目前居住和工作於臺北及柏林。他擅長運用聲音及影像等媒材進行創作，以探討全球資本化時代人類生存語境與環境體系之關聯，並多方關注全球南方當代社會之主體性研究與探查。致穎曾參與許多國際性的展覽計劃，例如第72屆柏林影展（2022）、韓國首爾善載藝術中心（2021）、法國巴黎龐畢度中心（2020）、 2016臺北雙年展、2014上海雙年展等等。2019年他獲得由哈恩內夫肯影像基金會與米羅基金會所頒發之「LOOP錄像藝術獎」首獎。此外，他也經常於藝術刊物撰寫文章及評論，並且同時為臺灣藝術團體 「復興漢工作室」 成員。

Musquiqui Chihying is a filmmaker and visual artist based in Taipei and Berlin. He explores the cultural and social identities constructed through the flow and circulation of audiovisual elements in physical and virtual spacetime. Specialising in the use of multimedia such as film and sound, he investigates the human condition and environmental system in the age of global capitalisation and engages in the inquiry of and research on issues of subjectivity in contemporary social culture in the Global South. His works have been shown in several international institutions and film festivals, such as 72nd Berlinale (2022), Art Sonje Center in Seoul (2021), Centre Pompidou in Paris (2020), 2016 Taipei Biennial, 10th Shanghai Biennale (2014) etc. He is shortlisted for the 2019 Berlin Art Prize and the winner of the Loop Barcelona Video Art Production Award 2019 from Han Nefkens Foundation in collaboration with the Fundació Joan Miró. He is a member of the Taiwanese art group Fuxinghen Studio, and the founder of the Research Lab of Image and Sound.

論壇主持

鄭慧華 Amy Cheng

獨立策展人，目前生活和工作於台灣台北。

鄭慧華是非營利機構立方計劃空間（TheCube Project Space）的共同成立者。她以「拓展策展」為實踐，致力於與藝術家、文化行動者及研究者的深度合作，並發展長期的研究暨策展計畫。

鄭慧華的策展多關注亞洲與世界的關係、歷史及地緣政治，她以策展為方法共同推動台灣現代聲響文化的研究，並以立方計劃空間為平台，延伸至出版、線上資料庫及網路廣播電台等各種形式的文化實踐。

鄭慧華策劃過的展覽包括：《液態之愛》國際聯展（2020，台北，未來回憶錄三部曲之一）、《銜尾蛇》放映展（2019，台北、盧森堡）、《現實秘境》（2016－2018台北、吉隆坡、首爾）、《生生──生命、生存、生活》（忠泰美術館五周年展，與蔡宏賢共同策劃，2022，台北）、《告訴我一個故事──地方性與敘事》（與謝豐嶸共同策畫，2016、2018，上海、杜林）、《文明幻魅》（與Kevin Muhlen共同策畫，2015，盧森堡）、《巫士與異見》（2013、香港，西天中土計畫）、第三屆台灣國際錄像藝術展《憂鬱的進步》（與郭昭蘭共同策畫，2012、台北）、《重見／建社會》系列展（2011－13，台北）、《聽見，以及那些未被聽見的──台灣社會聲音圖景》（威尼斯雙年展台灣館，2011，威尼斯）、《疆界》（2006，台北）及2004台北國際雙年展《在乎現實嗎？》（與Barbara Vanderlindon共同策劃）等。

2015年，她擔任Hugo Boss亞洲新銳藝術家獎評審，2017年擔任第57屆威尼斯雙年展大會評審，2018年，擔任西班牙Han Nefkens基金會錄像藝術獎提名委員。

Amy Cheng is a curator and writer based in Taipei. In 2010, she co-founded TheCube Project Space, which serves as an independent art space devoted to the research, production and presentation of contemporary art in Taipei. With the aim of delving into local culture and establishing long-term relationships with artists and cultural practitioners, Cheng explores the possibility of “expanding curating”. Since 2009, she has carried out several research projects, including sound cultures in Taiwan and Critical Political Art and Curatorial Practice Research , for which she contributed to and edited the publication Art and Society: Introducing Seven Contemporary Artists . In 2016, she initiated cultural study program outside the establishment, the Praxis School lecture series.

The exhibitions curated by Amy Cheng include: The Heard and the Unheard: Soundscape Taiwan, Taiwan Pavilion at the 54th International Art Exhibition—La Biennale di Venezia (2011), the exhibition series Re-envisioning Society (2011–2013, Taipei), Towards Mysterious Realities (2016–2018, Taipei, Kuala Lumpur and Seoul) and The Ouroboros Screening program (2019, Taipei, Luxembourg). She also co-curated these exhibitions such as ALTERing NATIVism—Sound Cultures in Post-War Taiwan (2014, Taipei, Kaohsiung), Tell Me a Story: Locality and Narrative (2016, 2018, Shanghai, Torino) , The Trilogy of Future Memories—Talking drums Radio, Sound Meridians and Liquid Love (2019–2021, Taipei) and LIVES (2022, Taipei) .

Cheng has been appointed the jury member of the 57th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia (2017) and of the Hugo Boss Asia Art Award (2015).

羅悅全 Jeph Lo

聲響文化研究者，台北非營利空間「立方計劃空間」的共同成立者，長期關注於台灣獨立音樂、實驗音樂、及聲響藝術及文化等相關領域。1990年代曾為數家報刊撰寫台北獨立音樂文化相關報導文章。曾編著《秘密基地－台北音樂版圖》（2000）、翻譯《迷幻異域－快樂丸與青少年文化的故事 》（2002）等書。此外，他是「造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索」（2014）共同策展人，並擔任該研究讀本（2015）的主編，同時他是「聲軌：台灣聲響文化資料庫」網站（soundtraces.tw）及網路廣播「話鼓電台」（Talking Drums Radio）的總策劃。

As a researcher in the field of sound culture and the co-founder of TheCube Project Space (Taipei-based, non-profit), Jeph Lo has devoted long-term attention to the development of indie music, experimental music, as well as sound art and culture in Taiwan. He used to write special reports on the thriving indie music in Taipei for weekly and periodicals in the 1990s. He edited Walk the Music: Taipei Music Map since ‘90 (2000) and translated Altered State: The Story of Ecstasy Culture and Acid House (2002). Besides, he co-curated the exhibition Altering Nativism: Sound Cultures in Post-war Taiwa n (2014) and worked as the chief editor of the exhibition’s catalogue/reader. Moreover, he is the chief organizer of the website Soundtrack: The Database of Taiwan’s Sound Culture (soundtraces.tw) and the Talking Drums Radio streamed online.

回應人

王柏偉 Po-Wei Wang

藝評人。主要研究領域為媒介理論、當代藝術史、文化與藝術社會學、藝術/科學/科技（AST）。與張錦惠合譯有 Niklas Luhmann 所著《愛情作為激情：論親密性的符碼化》（台北：五南）。現為數位藝術基金會藝術總監，曾任北美館助理研究員。

Po-Wei Wang is Artistic Director of Digital Art Foundation. Previously he held position as Assistant Researcher in Taipei Fine Arts Museum. His research interests include Media Theory, History of Contemporary Art, Sociology of Culture and Art, and Art/Science/Technology (AST). Translated Niklas Luhmann´s Liebe als Passion: Zur Codierung von Intimität into Chinese together with Chin-Hui Chang.

徐詩雨 Shih-yu Hsu

徐詩雨畢業於國立中央大學通訊工程所與紐約大學視覺藝術行政研究所，2015年與夥伴共同創立《介面 SCREEN》中英雙語媒體藝術平台，並獲選臺北市立美術館2017威尼斯雙年展策展培力。徐詩雨現為獨立研究者與自由撰稿人，2018 – 2021 年擔任台北當代藝術中心策展人，研究的領域包括圖像、媒介與新物質女性主義，文章散見於《Yishu》、《藝術論壇》中文網、《典藏投資》與《藝術家》等媒體。

Shih-yu Hsu studied Communication Engineering and Visual Art Administration at National Central University in Taiwan and New York University. Her research field includes image, media and new material feminism. She co-founded bi-lingual online media art platform SCREEN in 2015 and was the executive assistant of Taiwan Pavilion in Venice Biennale 2017. She was the curator at Taipei Contemporary Art Center in 2018-2021. Hsu is an independent researcher and writer. Her writing on art has been published on several publications including Artforum.cn, Artist Magazine, Art Investment, Leap and Yishu.

黃孫權 Huang Sun Quan

建築學者、策展人、藝術行動者。 破報總編輯、中国美院教授，網絡社會研究所所長，第七届网络社会年会总召集人。

Architecture scholar, curator, art activist. Chief editor of POTS, Professor at China Academy of Art, Professor at China Academy of Art, Director of the Institute of Network Society (INS) , Convener of the 7th Annual Conference of Network Society.

議程（GMT+8:00)

2022年11月27日（週日）16：00-21:40；主持人：鄭慧華、羅悅全

論壇組織者

李佳霖 Lee Chia-Lin

畢業於台大外文系、中國美術學院當代藝術與社會思想研究所，研究與實踐關注方向為數位時代的文化研究、媒體理論與藝術創作。目前就讀台北藝術大學美術系博士班，同時擔任自牧文化負責人，製作展覽與出版圖書。

Graduated from the Department of Foreign Languages and Literatures at National Taiwan University and the Institute of Contemporary Art & Social Thoughts at China Academy of Art, Lee is now pursuing a PhD in Fine Arts at Taipei National University of the Arts. Her research focuses are on the culture, media and art developed and created in the digital era. As the director of ZIMU CULTURE, she also works on curatorial projects and publishes books.