定位決定一切的衛星藝博

2020-11-18 作者: 等身翻譯 原文 #Matters 的其它文章

定位決定一切的衛星藝博 ——

文/圖:徐詩雨

原文刊載於《典藏‧藝術投資》第99期,2016年1月號

「邁阿密巴塞爾」藝術博覽會(Art Basel Miami Beach)帶來的群聚效應不容忽視,邁阿密當地的藝術機構與接近二十個主題各異的藝博會以非官方的形式結合在一起,形成所謂的邁阿密藝術週(Miami Art Week)。對於衛星藝術博覽會來說,他們無論從資源與品牌歷史都難與巴塞爾藝博會競爭,但是如果擁有清晰明確的定位與性格,仍舊可以成功吸引同一時間來自世界各地的藏家與策展人的目光。

Untitled 藝博會主視覺相當有設計感,進入展場前需踩過一片沙灘,讓穿著高跟鞋的參觀者吃足苦頭。

距離「邁阿密巴塞爾」所在邁阿密會展中心只有十分鐘車程,有著地理位置優勢的 Untitled 藝博會,主打不問申請畫廊年資,完全由策展人審核申請提案品質參展與否,並且鼓勵非營利藝術機構也可參加。展場位在邁阿密南灘(South Beach)的沙灘上,大量使用自然的日光,動線規劃也別具巧思,頗有迷你版的紐約「弗烈茲」(Frieze Art Fair)藝博會風範。舒適的觀展經驗並非偶然發生,是主辦單位邀請 K/R 建築事務所合作展場設計的成功成果。而不止實體空間有著與眾不同的體驗,由 OK-RM 工作室負責設計的藝博會的網站也是邁阿密藝術周中眾多活動中數一數二優秀的。清晰明確的定位讓短短只是第四屆的 Untitled 藝博會吸引多達 127 家的畫廊與藝術機構參與,而從入選的畫廊更可以看出兩位策展人 Christophe Boutin 與 Melanie Scarciglia 的藝術品味,例如來自紐約的 Bitform 畫廊專門代理使用影像、電子等媒材的新媒體藝術家,同樣來自紐約的 Postermaster 畫廊旗下藝術家多為年輕一代,喜歡針對網路文化或是探討酷兒身份認同等議題創作。阿根廷 Mite 畫廊展位展出的 Nicolas Mastracchio,其攝影作品使用塑膠片、鐵絲網等生活中的常見物品模擬出彷彿是使用 Photoshop 製作出來的數位圖像,探討攝影所代表的現實。而墨西哥畫廊 Arróniz 帶來的藝術家 Omar Barquet 使用鏡子、貝殼等現成物製作的裝置,工業現成品與有機的自然物質產生強烈的反差,靈感則來自於發生在墨西哥城的一場颶風後受到損害的都市景觀。 雖然最後兩天展場因為連日的大雨地板差點造成漏水危機,但是 2015 Untiled 藝博會依然在參觀人數記錄上創下新高,接近 35,000 人次,多家畫廊如倫敦的 Denny Gallery 、 10 Hanover 與聖保羅 CENTRAL Galeria 都傳出完售的捷報。

藝術家北澤裕於結城加代子展位介紹自己的作品。

NADA(The New Art Dealers Alliance)藝博會在邁阿密藝術週中算是元老級的角色,只比「邁阿密巴塞爾」晚一年開始舉辦。2015 主辦單位選擇的新址位於灣岸區(Bayshore)楓丹白露飯店,飯店本身就以收藏許多當代藝術品作為噱頭,在此舉辦算是投其旅客所好。不過展會地點所在的交誼舞聽場地面積並不算大,造成此次許多展位空間極為迷你,算是美中不足。強調展出作品是最新最潮,且尚未過度曝光的 NADA 本屆見到不少來自日本的畫廊。由東京結城加代子(Kayoko Yuki)畫廊代理的北澤裕(Yutaka Nozawa)展出攝影與錄像,當中攝影試圖從存在的影像中找出與周圍空間產生關聯的線索,作品命名的方式也是利用與影像呼應的符號。藝術家本人認為參加藝博會是個瞭解其他藝術家作品的好機會,特別是 NADA 鎖定的是年輕的藝術家族群,是一個很好的交流平台。也有參加紐約弗烈茲的東京 Misako & Rosen 畫廊負責人 Jeffrey Ian Rosen 則非常肯定 NADA 作為一個呈現新藝術的平台,他希望透過帶來的作品中國際化的視覺語言,扭轉一般觀眾對於「亞洲藝術」的印象。而將參加「香港巴塞爾」的無人島(Mujin-to)帶來八木良太(Lyota Yagi)的模擬蟬叫的聲音裝置,具有濃厚的東方氣息,同時展出田口行弘(Yukihiro Taguchi)的錄像作品。畫廊協理柿內由希子(Yukiko Kakiuchi)更透露田口的作品會是2016「香港巴塞爾」的展示重點。總體而言,參展畫廊對於此次參展接觸到新藏家的成效多抱持肯定的態度,但也透露或許因為更換了地點,買氣不如前一屆的好。

其餘衛星藝博會相較之下則失色許多。Art Miami 試著塑造將自己打造為一個品牌,近年來頻頻拓點,並且嘗試進軍一些非藝術中心的城市如南漢普頓(Art Miami Southhampton)、舊金山(Art Miami San Fransisco)等。 只是搶在「邁阿密巴塞爾」前開幕的 Art Miami,參展商的定位模糊,連與只有幾步之遙的副品牌 Art Miami Context 都無法做出明顯市場區隔。另一 SCOPE 藝博會從展場設計到相關活動的安排都更像是一個大型的海灘派對,展出作品介於設計品與工藝品之間,也不能不說是另類的定位明確。不管這些大大小小的藝博會銷售是否強勁,觀眾是否滿意,邁阿密這個城市絕對是最大的贏家。


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