提及法国时尚品牌KENZO，人们首先想到的可能是其年轻轻快的风格，以及标志性的“虎头”。作为一个拥有50年历史的品牌，KENZO至今引领时尚界风潮。但是，鲜有人还记得被翻译为“凯卓”的KENZO，实际上是以其创始人高田贤三（Takada Kenzo)的名字。

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较之后来成名的山本耀司（Yohji Yamamoto）、川久保玲（Rei Kawakubo）和三宅一生（Issey Miyake）等日本设计师，高田贤三比他的同代人更早前往欧洲逐梦，为1970年代日本设计师在时尚界的集体爆发奠定了基础，也将一股东方潮流注入了彼时“白人至上”的时尚帝国。

10月4日，高田贤三因罹患新冠肺炎在法国去世，终年81岁。当天，高田贤三的发言人对外发布新闻稿说，高田贤三4日在巴黎美国医院去世，去世原因是新冠肺炎及相关并发症。发言人称，高田贤三生前进行了8000多项设计，一直没有停止对时尚和艺术生活的追求。

KENZO在当天发布的悼念声明称，KENZO对品牌创始人高田贤三去世“极为悲痛”，高田先生在半个世纪以来一直是时尚界的领军人物，长期以来把自己的创造力带给业界。他将被深深怀念，并永远被铭记。

KENZO还通过社交媒体发布了高田贤三年轻时代的照片表示纪念。创意总监费利佩·巴普蒂斯塔（Felipe Oliveira Baptista)）表示，高田贤三具有惊人的精力和才华，并极富感染力，他的精神将会永存。巴黎市长伊达尔戈（Hidalgo）也在第一时间表示悼念。

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服装学校最早的男性学生，叛逆追求服装梦

1939年，高田贤三出生于日本南部兵库池区姬路的一个普通家庭，父母以经营酒店为生。他曾短暂就读于神户市立外国语大学，大一父亲去世，他便不顾家人反对退学。因为从小就对时装感兴趣，高田只身一人来到东京，考入当时刚对男生开放的东京文化服装学院（山本耀司后来也在这里毕业）。

此时，他就表现出对巴黎的向往，设计风格上受到伊夫·圣·洛朗的影响。后来，他在三井百货公司工作，作为女装设计师每月设计多达40套服装。

1964年，东京为了筹备奥运会，政府征用了高田贤三的公寓，他拿到了一笔拆迁补偿款。在导师的建议下，高田以巴黎为目的地进行了为期一个月的旅行，沿途在香港、西贡、孟买、马赛等多个城市停留。 这段经历，让高田看到了不同文化之间的碰撞，令他大开眼界。

据说，他原本带了五箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，原想凭这些东西在巴黎大展宏图，但在这次旅行后，他重新审视这些作品，毅然将所有设计作品在沿途的港囗扔掉。

当高田到达马赛时，正值冬天，不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。1965年1月1日，高田终于抵达巴黎里昂站。高田对巴黎的第一印象是 “凄凉惨淡”，但当出租车载着他经过巴黎圣母院时，他意识到这座城市的魅力。他在巴黎租了一间非常小的房子，在最困顿的日子里，他甚至以帮宠物狗剪毛为生。高田曾想返回日本，最终还是坚持下来了。

巴黎成名：塑造新女性

慢慢地，高田开始在巴黎担任自由设计师，为《ELLE》供稿，同时也把设计图卖给一些时装品牌。1970年，高田贤三以时装设计师的身份，在巴黎开了第一家门店。因为喜欢画家卢梭的作品，他把自己的品牌命名为JUNGLE JAP（日本丛林）。

1970年8月，高田在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。他认为，高田“将廓形、色调混合运用得如此聪明又充满诗意”。很快，高田贤三就登上《ELLE》的封面。此后，高田的服装事业开始扶摇直上。

JUNGLE JAP作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新，在美国立马引起轰动。但由于“JAP”这个词语带有对日本人的蔑称，JUNGLE JAP遭到了日本人的抗议。

1976年，高田贤三将品牌更名为凯卓（KENZO），但品牌的丛林元素被保留和延续下来。 高田贤三的设计风格比较大胆，敢于将不同的风格混搭，用色也独具一格：强烈的对比、铺张的花图案、极富想象力的搭配方式以及不同于一般高级成衣的舒适自由的穿着感受。

高田贤三的创作不受地域局限，具有开拓的国际化思维，呈现出的轻松感让人耳目一新。

彼时正是反传统文化大行其道的时代，伴随着女权主义运动，传统的“贵妇”风格被淘汰，而迷你裙、喇叭裤开始流行。高田贤三的设计，展示了三种风格截然不同的女性：复古个性的摩登女郎，我行我素的街头少女，以及独立不拘小节的现代女人。

退休生活：进军家居界

1993年，高田贤三把凯卓卖给了奢侈品集团LVMH（法国路易酩轩集团，全球第一奢侈品集团），并于1999年宣布退休。这一举动并非孤例，彼时很多独立品牌都出卖给了跨国时尚集团，标志着时尚业的全球化以及奢侈品消费的下沉。但是，他所喜爱的民族风、丛林元素，依然是Kenzo设计师的灵感来源。

也是在那一年，高田贤三获取了由联合国主办的“和平年代”设计大奖，并以“和平年代”为主题举行两千年春夏秀Kenzo三十年回顾，“美国新世界”晚会，轰动业界。

此后，高田贤三把精力从时尚放到了装饰艺术上。2005年，他创立了一个新的品牌“五观工坊（Gokan Kobo）”，出售家居用品。2015年9月，高田曾举办盛大派对庆祝自己到巴黎生活50周年。2016年，高田因日对法国文化和时尚的贡献，获颁法国骑士荣誉勋章（Chevalier de la Legion d’Honneur）。

今年一月，高田贤三还推出了豪华家居和生活方式品牌K3，并在法国巴黎国际时尚家居设计展览会(Maison & Objet Paris）首次展示，获得好评。

东方学视野下的迷思：闯荡巴黎的黄色面孔

高田这一代的日本设计师，都是某种程度意义上的“国际主义者”。山本耀司（Yohji Yamamoto）说过，“日本人对于世界上别的民族怎么看他们并不关心。他们只关心别的日本人怎么看他们……但我觉得那很蠢，于是我决定要出国。”他们到了欧洲之后，却发现自己很难摆脱掉“日本”和“东方”的标签。

当时，根据国籍对这些设计师进行的分类和贴标签在媒体报道当中非常常见。一开始，这几位日本设计师在西方的时尚门槛把持者当中收到的评价褒贬不一。因为他们是在异国的土地上工作，而西式服装在日本相对来说算是新事物，所以他们原本很可能被看作是“模仿者”。

此后，这群日本设计师有意无意地利用自己的民族文化遗产，在时尚产业里收获着最高的赞美，但他们终其一生却想要摆脱自己身份带来的枷锁。尤其吊诡的是，他们正是因为在巴黎得到了赞誉，才收获了日本人的追捧。

在《巴黎时尚界的日本浪潮》中，纽约时尚学院社会学教授川村由仁夜指出，假如日本时尚让整个国际时尚界的面貌焕然一新——并且这一现象迄今仍在继续——那么这就意味着它不仅是日本的原创性，而且还意味着人类未来的服装可能会超越民族和性别，甚至是超越一个叫做“时尚”的体制的限制。

法国高级时装联合会建立起的时尚体制，有力地保证了日本设计师的名声。川村援引一位法国的时尚编辑的话：“巴黎有这些日本设计师真是太幸运了。他们简直是天才，并且他们在其他任何一个时尚之都都不能受到（和巴黎）相同的承认和认可。只是因为他们选择了巴黎作为发布自己服装的地点，我们才可以吹嘘他们是巴黎的日本设计师，而不是东京或是其他什么地方的日本设计师……”

回看高田贤三的一生，他克服一切来到巴黎，反映了一代设计师的共同梦想。但与他的成功相伴的，是勤勉的工作和无休无止的创意。二战后，他从日本出发，将自己的东方视角与世界文化相结合，不断推陈出新，在以“势利”著称的时尚界，以东方面孔站稳脚跟实属不易。他的成功，既是个人奋斗的结果，也得益于二战后各种思潮对传统时尚业的改造。

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